Billetterie culturelle à destination des étudiant·es

L’ACA² confirme son engagement en faveur de l’accès à la culture pour toutes et tous en poursuivant le développement de sa billetterie culturelle dédiée aux étudiant·es. Grâce à un réseau de partenaires culturels de référence, ce dispositif propose aujourd’hui quatre offres privilégiées : le théâtre Nanterre-Amandiers, la Maison de la musique de Nanterre, le cinéma CGR Nanterre Cœur Université, et la librairie El Ghorba mon amour.

Cette billetterie s’enrichit désormais d’une programmation élargie et renouvelée, portée par de nouveaux partenariats prestigieux : le Grand Palais RMN, le Théâtre Silvia Monfort, la Cinémathèque française, la Bourse de Commerce - Pinault Collection et Insula Orchestra. Ces collaborations ouvrent aux étudiant·es les portes d’une diversité de disciplines artistiques : spectacle vivant, musique, cinéma, exposition, littérature, et favorisent la découverte de nouveaux horizons culturels.
Pensée comme un véritable levier d’émancipation culturelle, cette offre permet aux étudiant·es de bénéficier de tarifs préférentiels et d’avantages exclusifs, tout en encourageant la curiosité, la pratique culturelle et la fréquentation des grandes institutions artistiques.

L'ensemble de ces offres sont valables sur présentation de votre carte étudiante de l’Université Paris Nanterre 2025-2026.

Dès l'achat d'un premier spectacle, l'ACA² vous offre la carte d'adhésion (tarif public : 10 €) pour vous permettre tout au long de l'année de bénéficier des spectacles au tarif unique de 5 € !

Le Théâtre Nanterre-Amandiers, à 10 minutes à pied de l’université, est un des plus grands centres dramatiques de France. Il abrite en son sein 3 salles de 750 places, 480 places et 200 places. Plus visible et lumineux, le théâtre, profondément transformé, accueille ses spectateurs à partir de l’automne 2025 dans un nouvel écrin avec en plus une librairie et un restaurant.

C’est un lieu de création emblématique, tourné vers les écritures contemporaines, les grands textes du répertoire et les formes scéniques innovantes. Scène majeure en Île-de-France, le théâtre porte un projet artistique ouvert à toutes les formes de création : théâtre, danse, performance, musique, arts visuels ou encore débats publics. Sous la direction de Christophe Rauck, il accompagne des artistes de renom tout en soutenant les jeunes voix de la scène actuelle.

Lieu de production et de rencontres, Nanterre-Amandiers est un théâtre ouvert, vivant et engagé, où l’art rencontre le public, et où la création prend toute sa place dans la cité.

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Retrouvez toute la programmation 2025-2026 en cliquant ici !


Quelques recommandations

Le Suicidé, vaudeville soviétique, mise en scène Jean Bellorini, du 13 au 21 février 2026
Union Soviétique, années 1920. Semione Semionovitch, chômeur sans le sou, se réveille en pleine nuit dans son immeuble communautaire. Pris d’une fringale, il se lève pour dévorer un saucisson de foie. Sa femme le surprend. Une dispute éclate. Il disparaît en menaçant de bientôt pousser « son dernier soupir ». Persuadée qu’il va mettre fin à ses jours, sa femme appelle à l’aide. Tout s’emballe. Une foule de personnages accourt, tous bien décidés à instrumentaliser ce geste désespéré à des fins politiques, idéologiques ou personnelles. Pris dans cette spirale, Semione devient soudain quelqu’un. Et il a envie de vivre. Mais sa mort est-elle la condition pour exister aux yeux des autres ? Censurée avant même sa première représentation, la pièce d’Erdman est une satire mordante de la société soviétique. Elle dépeint un système qui broie les individus en manipulant le collectif jusqu’à l’absurde. Terriblement d’actualité, la pièce dépasse le seul cadre historique ou politique : elle interroge, en profondeur, la valeur de la vie et le sens même de l’existence. Jean Bellorini conduit cette histoire tambour battant, offrant un échantillon aussi drôle que féroce des bassesses humaines.

Hamlet - Mise en scène Johan Simons - Du 11 au 14 mars 2026
/!\ Tarification particulière à 24 € /!\
Le Roi du Danemark est mort. Son frère Claudius l’a empoisonné, a épousé sa veuve Gertrude et s’est emparé du trône. Hamlet, accablé de chagrin, est bientôt visité par le fantôme de son père. Il lui révèle avoir été assassiné et réclame vengeance. Mais Hamlet ne cherche pas à se venger, il veut connaître la vérité.
Le Hamlet de Sandra Hüller (acclamée pour Anatomie d’une chute) n’est ni fou, ni cynique, ni détaché. Il est lucide. Il avance les yeux grand ouverts vers l’abîme, effaré par l’effondrement moral du monde qui l’entoure. Tiraillé entre l’envie de fuir et la volonté de tenir bon, c’est un être ordinaire animé par une quête de justice. Johan Simons propose une mise en scène intense et épurée de la tragédie de Shakespeare, enrichie d’extraits du Hamlet-machine de Heiner Müller.

Concerts, spectacles, ateliers, rencontres… La Maison de la musique de Nanterre est un équipement culturel de la ville de Nanterre. Installé dans le centre-ville depuis 1994, ce bâtiment imaginé par Daniel Kahane, abrite deux salles de spectacle et un conservatoire à rayonnement départemental.

Scène conventionnée d'intérêt national - art et création - pour la musique, la Maison de la musique de Nanterre porte un projet artistique et culturel ouvert sur les musiques dans leur diversité. Le projet se déploie sur le site de la Maison de la musique (salle de concert de 500 places et auditorium de 100 places assises) et à la Salle des fêtes (salle de 150 places debout).

La danse fait partie également de l’ADN de la Maison de la musique, scène de danse repérée en Île-de-France. La programmation explore la création sous ses formes les plus diverses : ballet, hip-hop, danse contemporaine.

Rendez-vous sur la billetterie en ligne pour bénéficier d'un tarif à 5 € sur l'ensemble des spectacles de la saison (musique, danse, théâtre, cultures urbaines...) !

Comment réserver vos places ?
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Quelques recommandations : 

Her Voice - Tribute to Nina Simone - Vendredi 6 et samedi 7 février à 20h30
L’esprit des plus grands artistes, comme Nina Simone, est une énergie atomique qui irradie le monde des vivants  : le témoignage du danseur et chorégraphe Daniel Proietto imprègne profondément ce programme. Her Voice – Tribute to Nina Simone est une réaction en chaîne à partir du « tube chorégraphique » Sinnerman, chant poignant de Nina Simone chorégraphié par Alan Lucien Øyen et interprété par Daniel Proietto. Une danse si virtuose et comme inépuisable, un mantra proche de la transe, perceptible d’abord dans les étincelles sur le corps. Sous les cendres couve le feu des choses à venir. Pour cet hommage à la pianiste et chanteuse noire américaine, artiste, femme et citoyenne engagée pour les droits civiques et icône internationale, Daniel Proietto rassemble un casting d’artistes internationaux : la pianiste roumaine Maria Radutu, la danseuse Marion Barbeau, le danseur étoile cubain Osiel Gouneo et l’incontournable complice et metteur en scène norvégien Alan Lucien Øyen. Spectacle chorégraphique, danse rituelle, traversée de l’imaginaire collectif en images et en musique, Daniel Proietto célèbre la marque incandescente de Nina Simone sur les révolutions du siècle d’avant, et son inspiration nécessaire dans les heures sombres du présent.
    
Maldonne, Leïla Ka - Vendredi 20 février à 20h30
Après Pode ser et C’est toi qu’on adore, la chorégraphe et danseuse Leïla Ka revient avec Maldonne redistribuer à cinq les cartes de la féminité aujourd’hui. Sans doute le plus beau succès public de danse contemporaine de ces dernières saisons. Pas besoin des mots qu’elle ne dit pas : oppression, frustration, manipulation, libération, jubilation… Sa danse, bras tranchants, souffle haletant, en dit beaucoup sur les corps des femmes qui se reconstruisent dans la vitalité. Robes à fleurs, blouses de labeur, il y a maldonne dans le regard qu’on pose sur elles, les madones ordinaires. Alors la chorégraphe renverse la table, jette les uniformes au panier, balance les clichés aux orties. Et fait des étincelles en entrechoquant Antonio Vivaldi, Leonard Cohen, Serge Lama chanté par Lara Fabian...

Profitez de l'offre spéciale tous les jours et à toutes les séances jusqu'au 31 mai 2026 : les places sont au tarif de 4 € (au lieu de 7 €) !

Réservations directement aux caisses du cinéma (offre valable sur présentation de la carte étudiante de l’Université Paris Nanterre 2025-2026).

Le cinéma CGR Cœur Université propose une programmation diversifiée en proposant les films les plus attendus de l’actualité du cinéma dans nos salles, des blockbusters aux films classés Art & Essai. Toujours à la recherche des meilleurs équipements pour les spectateurs, ils déploient dans leurs cinémas les salles premium ICE Immersive Cinema Expérience et sa technologie ICE IMMERSIVE® : nouveau format de diffusion avec des écrans latéraux intégrés dans les tissus muraux.

Retrouvez la programmation du Cinéma CGR Cœur Université en cliquant ici !

L'ACA² et la librairie El Ghorba mon amour s'associent pour proposer aux étudiant·es de l'Université Paris Nanterre un bon d'achat de 5 € pour tout achat supérieur ou égal à 12 €, sur présentation de la carte étudiante en cours de validité.

La librairie se situe au 148-152 boulevard des Provinces Françaises.
Elle est ouverte du mardi au samedi, de 10h à 19h.

Suivez l’actualité de la librairie sur Instagram en cliquant ici !

Valable sur la billetterie en ligne jusqu’au 31/08/2026 avec le code PGPUPNANTER

Le GrandPalaisRmn est un établissement culturel public né il y a près de 130 ans. Il regroupe de nombreux savoir-faire dans le domaine de la production artistique et de la muséographie. Il est à l’origine d’ambitieux programmes d’éducation artistique et culturelle, administre plusieurs lieux, conçoit des expositions de toutes envergures, édite et diffuse des livres, des images et des objets culturels uniques. Le GrandPalaisRmn déploie ses savoir-faire à Paris, au Grand Palais, au Musée du Luxembourg, ainsi que dans de nombreux autres lieux à travers tout le territoire ainsi qu’à l’international.
Les Pass GrandPalais c’est l’accès illimité aux expositions produites par GrandPalaisRmn au Grand Palais ainsi qu’aux collections permanentes et expositions temporaires de 15 musées nationaux.

Avec la formule Pass GrandPalais+ venez sans réserver !
Bénéficiez aussi de tarifs préférentiels sur les spectacles, sur les conférences et visites Histoires d’art et d’avantages sur certains événements de la Nef.

Tarif réduit sur les formules Jeune du Pass GrandPalais et GrandPalais+
(jusqu’à 30 ans inclus)
Pass GrandPalais Jeune Solo : 20 € au lieu de 25 €
Pass GrandPalais Jeune Duo : 35 € au lieu de 39 €

Pass GrandPalais+ Jeune Solo : 25 € au lieu de 29 €
Pass GrandPalais+ Jeune Duo : 45 € au lieu de 49 €

Tarif réduit sur les Pass GrandPalais et GrandPalais+
Pass GrandPalais Solo : 40 € au lieu de 49 €
Pass GrandPalais Duo : 69 € au lieu de 76 €

Pass GrandPalais+ Solo : 69 € au lieu de 75 €
Pass GrandPalais+ Duo : 85 € au lieu de 99 €

Cliquez ici pour accéder à la billetterie en ligne !

 
Le Théâtre Silvia Monfort est un établissement culturel de la Ville de Paris situé dans le 15^e arrondissement qui propose une programmation pluridisciplinaire tournée vers la création contemporaine. Théâtre, musique, danse, cirque, marionnettes... Il y en a pour tous les goûts ! C'est également un lieu de vie qui vous accueille avant et après chaque spectacle dans un espace chaleureux de rencontre et de partage.

Comment réserver vos places ?
- Rendez-vous sur la billetterie du Théâtre Silvia Monfort
- Sélectionnez le(s) spectacle(s) souhaité(s)
- Sélectionnez le "Tarif Billetterie universitaire"
- Cliquez sur "Appliquer code/remise", indiquez "RP-UNIVPARISNANTERRE", cliquez sur "Appliquer" puis sur "Fermer”
- Finalisez votre commande en cliquant sur "Commander"

Retrouvez toute la programmation sur Théâtre Silvia Monfort en cliquant ici !


Quelques recommandations

La Lettre, Milo Rau, du 28 au 31 janvier
À partir des histoires familiales de deux jeunes artistes de sa troupe, le metteur en scène Milo Rau explore les événements qui font dévier le cours d’une vie et signe un spectacle-manifeste de ce que peut être un théâtre populaire aujourd’hui. Chaque soir, les mêmes interrogations surgissent : quand êtes-vous venu au théâtre pour la première fois ? Quels fantômes et quelles anecdotes nos histoires personnelles de théâtre renferment-elles ? Questionnant le public, rejouant des scènes, mêlant des intrigues, Olga Mouak et Arne De Tremerie, formidables interprètes, rendent un hommage personnel et humble à ce que l’on nomme le théâtre populaire. De l’histoire de Jeanne d’Arc à La Mouette de Tchekhov, la performance se développe sur plusieurs niveaux, dans de constants va-et-vient entre l’art et la vie. Les morts eux- mêmes surgissent sur scène grâce à des voix enregistrées… Il naît de cette étude scénique une pièce drôle et touchante, qui se construit dans un dialogue direct avec le public.

Transfiguration, Olivier de Sagazan, du 4 au 7 février | Dans le cadre du festival Faits d’hiver
L’art brut et profond du performeur Olivier de Sagazan dépasse les mots pour toucher à l’universel, entre virtuosité, mystique et animalité. On le retrouve, depuis plus de vingt ans, dans des pièces empreintes d’une extraordinaire puissance évocatrice, où Artaud, Beckett et Bacon ne sont jamais loin.
Dans Transfiguration, sa pièce emblématique qu’il tourne depuis sa création, en 1998, dans le monde entier, il évoque l’incapacité d’un artiste de donner vie à son œuvre. Dans un geste désespéré, il se couvre de peinture d’argile pour devenir sculpture vivante. Se construisant par couches successives un autre visage, il se transforme devant nous. À la fois troublante et profondément émouvante, cette performance plastique renverse de façon spectaculaire l’existence d’un personnage, au départ employé de bureau sans histoire, qui devient un homme bestial en quête éperdue de sa vraie nature. Transfiguration ou l’art absolu de la métamorphose.

 Rejoignez le Super Cercle (offre gratuite réservée aux 18-26 ans) pour :
- découvrir librement et gratuitement toutes les expositions
- faire du musée un lieu à part où tout est à portée de regard
- vivre pleinement avec son temps

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Sélection d’expositions

Exposition Minimal, jusqu’au 19 janvier 2026
La Bourse de Commerce accueille une exposition d’envergure dédiée à l’art minimal qui dévoile plus d’une centaine d’œuvres majeures illustrant la diversité de ce mouvement depuis les années 1960 où toute une génération d’artistes a initié une approche radicale de l’art. Aux côtés des chefs-d'œuvre de la Collection Pinault, des prêts de collections prestigieuses soulignent l’importance historique et la résonance internationale des thèmes qui sont abordés.

Exposition Clair-Obscur, à partir du 4 mars 2026
À l'appui d'une vingtaine d'artistes modernes et contemporains de la Collection Pinault, l'exposition « Clair-obscur » traverse, de l'obscurité à la lumière, l'héritage du chiaroscuro qui résonne avec le temps présent. Le musée se métamorphose en un paysage à la fois luministe et crépusculaire, et immerge le visiteur dans une réflexion entre visible et invisible, où s’expriment la matérialité de la lumière et les zones d’ombre de l’inconscient.

 La Cinémathèque Française est un lieu de culture renommée à l'internationale, cofondée en 1936 par Henri Langlois. Elle a pour mission de collecter, sauvegarder et montrer au public des films de toutes origines, ainsi que des objets et documents liés à l’histoire du cinéma : scénarios, affiches, photographies, documents divers, appareils, costumes ou encore dessins.
La Cinémathèque Française conserve la mémoire du cinéma et en transmet sa passion, à travers de grandes expositions, des projections quotidiennes de films, des activités culturelles et éducatives, une bibliothèque spécialisée ainsi qu'une librairie-boutique.

Découvrez les offres pour les moins de 26 ans et les étudiant·es

-> L'offre expositions et musée
Les Jeudis jeunes : chaque 2e jeudi du mois, de 18h à 21h, la Cinémathèque rien que pour vous !
À l'heure où les musées ferment leurs portes, profitez d'un accès gratuit et réservé, au Musée Méliès et aux expositions. Participez aussi à des activités en lien avec les expositions, à travers une thématique permettant de prolonger la visite.
Réservation en ligne obligatoire en cliquant ici.

-> L'offre cinéma
Les RDV découverte : chaque semaine un film à 1 € ! Le bon plan pour parfaire sa culture ciné à prix mini, une belle occasion de découvrir des grands classiques, des pépites méconnues, d'assister à des discussions autour des films... Offre valable en ligne, dans la limite des places disponibles et sur présentation d'un justificatif.
Les Conférences techniques : un vendredi par mois, assistez aux conférences du Conservatoire des techniques cinématographiques pour 1 €. Offre valable en ligne.
Tous les films : plus de 1 000 films par an que vous ne verrez pas ailleurs ! La séance est à 4 € au lieu de 7 € pour les moins de 26 ans, et à 5,50 € au lieu de 7 € pour les étudiant·es. Suivez la page Instagram de l’ACA² pour retrouver les codes promos des rétrospectives à venir !

 Fondé en 2012 par Laurence Equilbey, l’orchestre se consacre à la musique des périodes baroque, classique et pré‑romantique. Il est résident à La Seine Musicale (Boulogne‑Billancourt) depuis son inauguration en avril 2017.

Leur mission : « être bien dans son époque » — c’est‑à‑dire jouer la musique ancienne avec rigueur historique tout en restant pertinent pour le public d’aujourd’hui. Ils interprètent les œuvres « sur instruments d’époque » (ou copies fidèles) pour se rapprocher de l’intention des compositeurs. Ils mènent des recherches musicales, historiques et même politiques liées aux œuvres qu’ils jouent, afin de créer un « regard contemporain » sur la musique ancienne.

La musique allemande constitue le cœur du répertoire d’Insula Orchestra, du Siècle des Lumières à l’apogée du romantisme, sans oublier la musique italienne et française. Aux côtés de chefs-d’œuvre du répertoire, l’orchestre met également à l’honneur des partitions plus rares, notamment celles de compositrices comme Louise Farrenc ou Clara Schumann.

Découvrez Insulab, la programmation à destination des jeunes de 16 à 28 ans.
Conçue comme une offre combo mêlant concerts et expériences insolites, elle a pour objectif de faire découvrir la musique classique autrement aux jeunes générations.

Le Tarif Réduit Jeunes -28 ans vous permet d’assister aux concerts tout au long de la saison en bénéficiant de tarifs préférentiels.
Bénéficiez de billets à 10 € sur les concerts d'Insula Orchestra et sa saison d’artistes invités !

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